jueves, 11 de junio de 2009

Arte en el Siglo XX Religion

ARTE EN EL SIGLO XX

ARQUITECTURA

Introducción
La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. No se trata de un movimiento artístico, sino de un principio estético racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy antiguos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función". Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma.
El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista.

El Racionalismo
El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la evasión ornamental.
Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus.
La escuela de Bauhaus (1919-1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo tiempo a una estética. Las enseñanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseño del siglo XX son deudores de la "poética" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-Nagy. El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos artistas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseñanzas.
El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.).
El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prácticos que plantea la vida cotidiana.
La arquitéctura del siglo XX
En España el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial.
La arquitectura orgánica
Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta.

Arquitectura de postguerra
Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Ponti.
Algunos países latinoamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa projectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función.

Estilo tardomoderno
Realmente es la continuación del movimiento racionalista. Utiliza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valore tecnológicos para proponer un sentido estético nuevo. En el fondo es un manierismo creativo del movimiento originario. Los arquitectos más notables són: Renzo Piano, Richard Roges, James Stirling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki.
ESCULTURA
Los rasgos definitorios primordiales del arte escultórico durante el siglo XX fueron la pérdida de la condición figurativa y, a través del amplio abanico de opciones abierto por las sucesivas vanguardias, la aproximación al concepto de obra de arte de cualquier objeto tridimensional, convenientemente sometido a la acción o a la interpretación del creador.
Las vanguardias históricas
El espíritu rupturista de las denominadas vanguardias históricas, que revolucionaron el mundo del arte durante las primeras décadas del siglo XX, reavivó el interés por la escultura, que había permanecido en segundo plano en épocas anteriores.
A este respecto cabe destacar como primera línea evolutiva la de los escultores cubistas, futuristas y constructivistas.
• Cubismo: a fines de la primera década del siglo Pablo Picasso (1881-1973) y George Braque (1882-1963) crearon el cubismo. El propio Picasso aproximó pintura y escultura a través de la técnica del collage y desarrolló después su obra escultórica, fundamentalmente en hierro. Otros artistas que, desde diferentes perspectivas, aplicaron los preceptos cubistas a la escultura fueron Alexandre Archipenko (1887-1964), Jacques Lipchitz (1891-1973) y Pablo Gargallo (1881-1934). En la obra de todos ellos se percibe la articulación de planos y la síntesis de formas propias del cubismo.
• Futurismo: la escultura del futurismo italiano aportó dinamismo y percepción de movimiento a los principios cubistas de descomposición de perspectivas. El más destacado escultor futurista fue Umberto Boccioni (1882-1916).
• Constructivismo: los escultores del constructivismo ruso adoptaron preceptos semejantes, aunque orientados hacia el maquinismo y el uso de materiales industriales. En esta corriente sobresalieron Anton Pevsner (1886-1962) y Naum Gabo (1890-1977).
Dadaístas y surrealistas
El anti-arte planeado por los dadaístas y la valoración del trasfondo psicológico de los objetos y las formas de los surrealistas dieron lugar a creadores de importancia capital para la evolución escultórica del siglo XX. Entre estas figuras destacan las siguientes:
• Marcel Duchamp (1887-1968) revolucionó el mundo de la escultura al presentar como obras de arte, en la década de 1910, una serie de objetos de la vida cotidiana. Sobresale por su espíritu transgresor su célebre Urinario (1917).
• Kurt Schwitters (1887-1948) fue, junto a Duchamp, el otro gran exponente de la escultura dadaísta. Alcanzó su mayor dimensión creativa trabajando con materiales toscos y de desecho, a partir de los cuales obtenía piezas de notable belleza.
• Alberto Giacometti (1901-1966), aportó una personal interpretación del surrealismo a partir de sus longilíneas imágenes, la mayoría de ellas en hierro.
• Jean Arp (1887-1966) y Joan Miró (1893 -1983 ) realizaron una obra escultórica afín, resultado de una refinada interpretación de las formas desde postulados surrealistas.
Cabe citar, por último, al rumano Constantin Brancusi (1876-1957), en cuya obra convergen los principios escultóricos clásicos, refundidos en clave de vanguardia, aunque sin vinculación a un movimiento concreto.
La escultura de la segunda mitad del siglo XX
Después del final de la Segunda Guerra Mundial,muchas de las grandes personalidades de la escultura de vanguardia del primer tercio de siglo continuaron su producción sin grandes cambios evolutivos.
Junto a los ya citados Duchamp, Miró o Giacometti, desarrollaron sus singulares estilos una serie de escultores que aportaron visiones e interpretaciones muy personales y que, en buena medida, influirían en los movimientos plásticos de fin de siglo. Cabe destacar entre ellos a los siguientes:
• David Smith (1906-1965) realizó obras de un estilo rígidamente abstracto, precursor del minimal art.
• Alexander Calder (1898-1976), norteamericano, como el anterior, fue el creador de los singulares móviles, conjuntos de piezas de hierro, pintadas y articuladas, que constituyeron el primer antecedente de la escultura cinética.
• Jorge Oteiza (1908) y Eduardo Chillida desplegaron una plástica esquemática en sus planteamientos, pero incorporando elementos naturalistas.
• Henry Moore, por último, desarrolló sobre premisas muy personales una obra encuadrada dentro del organicismo, en la que adquiría especial importancia la figura humana deformada a través de huecos, líneas curvas y grandes volúmenes.

Alexander Calder, móvil, escultura cinética al aire libre, (París).
Del pop art al minimal art
La década de los sesenta fue un periodo de renovación de los planteamientos estéticos de la escultura. La era del pop art abrió paso a la exaltación visual de lo doméstico, expuesto de la manera más descarnada. En este movimiento destacaron Claes Oldenburg (n. en 1919), y George Segal (n. en 1924) y Duane Hanson (n. en 1925), que centraron su creación en los vaciados en plástico de modelos humanos propios de la era de la publicidad.
Sobre la premisa de prescindir del elemento humano como medio de expresión, la escultura de las últimas décadas del siglo XX experimentó una serie de transformaciones que dieron lugar a escuelas específicas como las que se enumeran a continuación:
• La corriente arte povera italiana utilizó materiales de desecho sin ninguna tradición escultórica, como trapos, muebles viejos o residuos de todo tipo.
• El minimal art redujo a su expresión más exigua la expresividad de los objetos, con frecuente recurso a juegos de iluminación e instalaciones provisionales.
• El land art propuso la intervención del escultor en la naturaleza para emplearla como medio de expresión.
La tendencia a prescindir de la perspectiva humana se rompería con el llamado body art, en el que el propio cuerpo humano hace las veces de soporte de la obra escultórica.

George Segal, Bus riders, 1964, (Hirshhorn Museum, Washington).

PINTURA

Las artes figurativas han experimentado a lo largo del siglo XX una transformación tan profunda que en uno de sus movimientos, la abstracción, han perdido el carácter de representación de realidades externas y concretas, es decir, han dejado se ser figurativas. Esta revolución morfológica depende de un momento histórico; son los cambios filosóficos, científicos y políticos los factores de dinamismo que exigen del arte una manera diferente de afrontar la realidad.

La revolución de la física tras la teoría de la relatividad de Einstein y la de la medicina con las doctrinas de Freud han impulsado la pintura hacia posiciones desconcertantes incluso para los mismos artistas. El pintor de 1900 supo, con sorpresa, que el espacio y la materia son realidades diferentes de las visibles y que el ser humano es mucho más complejo y profundo de lo que se había pensado durante los siglos anteriores. A partir de entonces, tuvo que transportar a su obra estas dimensiones nuevas descubiertas por la ciencia.

El último cuarto del siglo XIX, había sido una conmoción para la pintura; los impresionistas anteponían la plasmación de un elemento tan sutil como la luz a las arquitecturas sólidas de la materia, pero veían que los físicos discutían sobre la natura de la luz, que no sabían en realidad qué es el fenómeno lumínico; además, algunos maestros como Van Gogh o Cézanne, buscaron más allá de las apariencias iluminadas una nueva realidad desconocida. Los pintores del 1900 tuvieron que partir de este revisión del mundo visible.

La pintura del siglo XX se caracterizó por la aparición de los movimientos “ismos”. El fauvismo es uno de ellos, representó una reacción en contra del impresionismo apostando por el color y el objeto, que los pintores de final de siglo habían reducido a tonalidades luminosas.

No menos importante fue el cubismo , estilo que utilizaba la perspectiva convencional ni los colores de la realidad ni tampoco un punto de vista único; un sentido más austero del arte los hacía inclinar por los tonos neutros: grises, blancos, verdes claros; los ángulos de observación del objeto se multiplican para obtener de esta cuarta dimensión a partir de la suma de todas las perspectivas; los interiores son representados mediante transparencias, la luz desaparece definitivamente y la exaltación del plano se hace más intensa que en el fauvismo.

El futurismo fue otro de los movimientos pictóricos surgido en el siglo XX. Una de las características de este estilo fue el hecho de adjudicar a los objetos diferentes posiciones sobre un plano, con la intención de representar el movimiento. Consecuentemente, pintaban caballos, perros y figuras humanas con más de una cabeza.

El dadaísmo también nació en el siglo XX, caracterizado principalmente por su oposición a la burguesía y por pintar cuadros que mostraran una inventiva inagotable.

Por último, el surrealismo presentaba una cierta cohesión de escuela: animación del mundo inanimado, metamorfosi, aislamiento de fragmentos anatómicos, máquinas fantásticas, perspectivas vacías…

Tema 9 Religion

TEMA 9: ¿CONVIVIR CON OTRAS TRADICIONES RELIGIOSAS?



1º Thomas Merton y su época.
2º La aplicación del Concilio Vaticano II.
3º Relevo en el Papado.
4º Arte y religión a finales del siglo XX.
5º Momentos de convivencia interreligiosa.
6º El cristianismo y las demás religiones.


































PUNTO 1º: THOMAS MERTON Y SU ÉPOCA.

Nos situamos en 1915, ya hacía un año que había comenzado la Gran Guerra, Thomas Merton con sólo un año, junto con su familia viaja a Estados Unidos desde Francia, debido a la invasión alemana. Su madre morirá poco después debido a un cáncer de estómago. Debido a que su padre debe viajar durante su trabajo, Thomas se convertirá en un chico autónomo. Se trasladará después a Gran Bretaña donde vivirá con unos tíos suyos, esto le proporcionará estabilidad y comenzará a interesarse por la religión, la lectura y la vida intelectual.

A la edad de quince años, Thomas sufrirá la muerte de su padre. Viajará por Europa ya finalizada la guerra y en Roma sentirá una fuerte atracción por la religión católica, sin embargo, volverá a Estados Unidos para vivir con sus abuelos y completar su educación. En la prestigiosa Universidad Columbia se licenciará en literatura inglesa a la edad de 21 años.

Mientras Thomas se licenciaba en Estados Unidos, en Europa ocurría un nuevo acontecimiento, Hitler y las tropas nazis invaden Polonia, lo que provocará el comienzo de la II Guerra Mundial.
Debido a las diferencias sociales y a la propia guerra, Thomas se siente atraído por el partido comunista y a comprometerse en trabajos sociales en Harlem, barrio de Nueva York.

A los 23 años recibe el bautismo de la Iglesia Católica. En 1940 peregrina al santuario de Nuestra Señora del Cobre, en Cuba, donde tiene una gran experiencia religiosa.

Al año siguiente ingresa en la abadía trapense de Gethsemaní, en Kentucky se consagra como monje y pronto inicia su actividad como escritor y como maestro espiritual.
Dentro de su vida monástica desarrolla una gran actividad intelectual. Escribe dos obras importantes que son:

-Los hombres no son islas.

-Conjeturas de un espectador culpable.


Realizará un último viaje, en esta ocasión Asía será el lugar elegido. Bangkok será su lecho de muerte. En su libro: Diario de Asia. Dejó un testimonio magnifico de lo que significo éste viaje para él.

PUNTO 2. LA APLICACIÓN DEL CONCILIO VATICANO II.

Una vez ha finalizado la II Guerra Mundial, Pablo VI desarrolló una serie de orientaciones para aplicar toda esa renovación a la vida de la iglesia.

-Instituyó el Sínodo de los obispos u dio mucha más autonomía a las Conferencias Episcopales de cada uno de los países. La Iglesia así descentralizaba más su vida.

-Promulgó y desarrolló la reforma litúrgica. Se reformaron los ritos de todos los sacramentos haciéndolos más cercanos a la vivencia de las personas. El latín dejó de ser la lengua oficial de las celebraciones.

-Animó al compromiso social y al político de los cristianos con su encíclica Populorum progressio, asentando las bases de la nueva doctrinas Social de la Iglesia.

-En la vida de las parroquias se llamó a una mayor participación de todos los fieles. En éste sentido se fortalecen las “iglesias jóvenes”, en especial las de América Latina, África y Asia.

-Promovió mucho la participación de los laicos en la vida de la Iglesia, en todos sus ámbitos. Incluso en el ámbito de las celebraciones, donde se instituyó el diaconado para personas casadas.

El concilio declaraba la independencia de la Iglesia frente a los poderes políticos y la libertad de conciencia para todos los ciudadanos. La Iglesia renunciaba así a cualquier tipo de privilegio, y se comprometía a actuar en la sociedad dando testimonio de su misión y ayudando a los más necesitados. Al mismo tiempo se comprometía a las causas de la convivencia.












PUNTO 3: EL FINAL DEL SIGLO XX

En Agosto de 1978 muere Pablo VI y en el cónclave, lugar de reunión para los cardenales y poder elegir un nuevo Papa y así lo hicieron nombrando Papa a Juan Pablo I.

Resumen tema 10 Religion

Tema 10 ¿Un cristianismo para el futuro?


La Comunidad de San Egidio


La Década de los sesenta del siglo pasado fue testigo de movimientos y acontecimientos sociales, políticos y culturales de primer orden.

Un aire de renovación y deseo de cambio recorría todo el mund.

En el año 1968 un fuerte movimiento estudiantil, sobre todo en Francia con el llamado “mayo del 68” y en EUU llevó a las portadas de los periódicos los deseos de un mundo distinto.
En ese mismo año un joven de poco menos de veinte años llamado Andrea Riccardi tomaba la iniciativa de reunir a los estudiantes de los últimos cursos de bachillerato para estudiar y poner en práctica el evangelio. Fuertemente atraidos por el ideal de los primeros cristianos descrito en el libro de los Hechos de los Apóstoles y también influidos por la figura de Francisco de Asís.

Asi nació la comunidad de San Egidio, la comunidad ha crecido mucho y actualmente se encuentra en 70 de los países del mundo en cuatro continentes.
Ya son unos 50 000 miembros.
Esta comunidad es una asociación laica.
Oran y viven la liturgía-
Se profundiza en la palabra del Señor Nuestro Dios.
La cercanía y soliraridad con los pobres es otro de sus rasgos.
Así como el trabajo por la paz en el mundo.


La Época


Hay una fuerte secularización de la cultura occidental, un mundo global pero también local.
Y un sistema
Diversidad de sentidos para la vida
Hay propuestas de de sentido para la vida desde principios del siglo XXI.
Esto ha aumentado mucho la movilidad de las personas en todo el mundo debido en gran medida a los fenómenos migratorios motivados por las necesidades económicas, pero también por el deseo de conocer otras realidades culturales.
Vivimos en una mayor diversidad de posibilidades de sentido para la vida.

Benedicto XVI en la primera encíclica de su pontificado Deus caritas est, señala que es lo esencial de la experiencia cristiana.
Hemos creido en el amor de Dios: así puede expresar el cristianismo la opción fundamental de su vida. No se comienza a ser cristiano por una decisión ética o una gran idea, sino por el encuentro con una persona que da un nuevo horizonte a la vida y con ello una horientación decisiva

Temor al Futuro


La crisis del ideal del progreso ha provocado que la gente no quiera avanzar, el progreso es entendido o obstante como una mejora constante de las condiciones de vida, no sólo materiales sino también de valores como la libertad.
El enorme desarrollo científico permite grandes progresos.

El 30 de Noviembre de 2007 Benedicto XVI presentó al mundo su segunda encíclica Spe salvi (Hemos sido salvados en la esperanza). La oportunidad no podía ser mejor. En un mundo con muchos motivos de desánimo y de incertidumbre Benedicto XVI presenta la esperanza cristiana como la gran fuerza que puede permitir a los cristianos vivir con alegría.

miércoles, 3 de junio de 2009

Descarga de juegos full en ésta página

http://www.taringa.net/posts/juegos/2589844/%C2%A1Taringa:-El-rinc%C3%B3n-del-Xam%C3%A1n_-Juegos-Testeados-y-mucho-m.html

Contraseñas.

Hearts of iron 2: "www.ripgamez.com"

jueves, 30 de abril de 2009

Foro de la II Guerra Mundial

http://www.forosegundaguerra.com/images/banner.gif

jueves, 12 de febrero de 2009

Tutorial

Aqui os dejo un tutorial creado por mi con el que podéis empezar a realizar vuestras animaciones.

viernes, 23 de enero de 2009

¿Cómo puedo realizar mis produciones?

Buenas a todos, en esta segunda parte colgaré varios tutoriales para los que quieren hacer "cosillas" pero no saben de momento, en primer lugar necesitais tener el Adobe After Effects, a partir de la version 6.5 va bien, yo uso el 7.0, lo podeis comprar pero vale 1000€, tambien lo podeis bajar en version de prueba 30 días y descargaros el keygen, si quereis una página relacionada con adobe after effects, me lo podeis pedir en los comentarios del blog o enviandome un mail a la siguiente dirección: davidmoreno504@hotmail.com.

Y ahora pasemos a lo fundamental, bueno el logo del blog no esta todavía hecho, me he atascado en las letras y planeo conseguir el sony vegas para que quede mejor, pero en cuanto lo termine lo pongo.

Aqui os dejo un tutorial en español para hacer sables laser, no es que este muy bien ya que tiene un abanico subrealista pero para empezar...

http://es.youtube.com/watch?v=hTQZiN_OLc0

Y aqui otro para los que quieren cambiar de fondo ( yo todavía no lo he probado)

http://es.youtube.com/watch?v=aETQ7udLdAE